• La pintura modernista de Ramón Casas
    La pintura modernista de Ramón Casas

    La pintura modernista de Ramón Casas

    Nuestra galería de arte contemporáneo en el Eixample – Barcelona siempre ha prestado especial atención a las manifestaciones pictóricas relacionadas con los movimientos más modernos. El modernismo no solo está presente en los alrededores de nuestro local, también constituye un punto de referencia a la hora de seleccionar artistas y exposiciones. Hoy nos gustaría hablarte de la pintura de uno de los máximos representantes del modernismo en nuestra tierra: Ramón Casas.

    Dibujante, ilustrador y pintor, Casas fue famoso por sus retratos y caricaturas de la élite social, intelectual y política de Barcelona y París. También pasaría a la historia como un pionero en el campo del diseño gráfico de carteles, sentando las bases de un movimiento que muchos consideraron el “modernismo catalán”.

    La acomodada situación económica de su familia (su padre había amansado una gran fortuna en Cuba y su madre pertenecía a la burguesía textil catalana) le permitió dedicarse desde los 12 años al mundo del dibujo y la pintura. Con 15 años se desplazó a París para ejercer como corresponsal e ilustrador de la revista L’Avenç y será entonces cuando la atmósfera, la luz, el ambiente artístico y el entrar en contacto con otros pintores y dibujantes cuando comienza una precoz etapa que marcará los motivos de sus principales composiciones, enmarcadas en lo que muchos llamaron postimpresionismo.

    Entre sus principales obras destacan El garrote vil, El corpus y La carga, aunque serán también muy reconocidas sus ilustraciones en libros o en artículos publicados en el diario La Vanguardia. En todos sus cuadros predominan los colores suaves difuminados y la ausencia de sombras aunque poco a poco, esto dió paso a una pintura más colorista y realista, cargada de sensibilidad artística.

    Si te interesa el arte contemporáneo, en el Eixample – Barcelona, ven a vernos. Te esperamos con las puertas abiertas de nuestra galería de arte, BCM Art Gallery, donde descubrirás exposiciones en las que tienen cabida muchos estilo y artistas tanto nacionales como internacionales.

  • Las diferencias de la pintura al óleo y la acrílica
    Las diferencias de la pintura al óleo y la acrílica

    Las diferencias de la pintura al óleo y la acrílica

    Cuando acudes a cualquier galería de arte de pintura en Eixample, Barcelona, encuentras obras de distintos artistas en los que la técnica, la temática, los colores, los materiales, etc., son diferentes. Muchos de los visitantes que acuden a nuestra galería y que se están iniciando en el mundo de la pintura y el dibujo nos piden consejo sobre los productos que deberían usar. Una pregunta también muy recurrente es la diferencia que hay entre la pintura al óleo o hacerlo en acrílico.

    La pintura al óleo tiene una mayor tradición, al ser muchísimo más antigua. De hecho, los cuadros de los grandes pintores como Goya, Velázquez, Murillo, Tiziano, etc. están pintados al óleo. Cuando visites los grandes museos del mundo, verás que la mayoría de las obras están hechas al óleo, ya que la pintura acrílica no comenzó a usarse hasta mediados del siglo pasado.

    En cualquier galería de arte de pintura en Eixample, Barcelona te explicarán que la pintura al óleo tiene más brillo, es más espesa y el acabado que queda es más bello. Además, el óleo es fácilmente reconocible por el fuerte olor que tiene y porque tarda mucho más en secarse. Sin embargo, una de las ventajas de la pintura acrílica es que los pigmentos perduran mucho más en el tiempo, porque están mucho más perfeccionados que el óleo. Los pintores nóveles suelen preferir comenzar con la pintura al óleo, porque es más fácil de aplicar y, cómo se seca muy lentamente, se puede corregir y mezclar de un modo que con la acrílica resulta imposible.

    Si quieres disfrutar del arte, ven a BCM Art Gallery.

  • La importancia de las galerías en el mundo del arte
    La importancia de las galerías en el mundo del arte

    La importancia de las galerías en el mundo del arte

    Nuestra galería de arte y pintura en el Eixample – Barcelona constituye, junto con el resto de galerías del país, una pieza clave en el entramado del mundo del arte y la cultura. La importancia de las galerías es tal dentro de nuestra oferta cultural que no queríamos dejar pasar la oportunidad de escribir en este post unas líneas dedicadas al papel que han ido adquiriendo con el paso del tiempo y frente a las, cada vez más escasas, iniciativas artísticas provenientes del sector público.

    Es cierto que las galerías de arte viven un momento difícil. Muchas de ellas se encuentran en plena transición a nuevos modelos de gestión debido a las consecuencias que la crisis económica tuvo sobre ellas provocando un importante descenso en la compra de arte.

    Las galerías de arte exhiben, promocionan y venden obras de arte. Su papel como promotores y lanzaderas de nuevos artistas es fundamental y gracias a su labor, son muchos los coleccionistas privados que tienen acceso a muchas piezas que de no ser por las galerías, no sabrían de su existencia. Pero su labor aún es mayor, ya que a pesar de ser un negocio privado y dirigido a un sector muy específico (el negocio del coleccionismo de arte es muy reducido en España), sirven como nexo de unión entre artistas, tendencias y público.

    Nuestra galería de arte y pintura en el Eixample – Barcelona es una plataforma que permite que visitantes y artistas interactúen. De la misma forma que pueden exhibir artistas consolidados, lo pueden hacer jóvenes artistas que encontrarán así, una forma de darse a conocer.

    Si te interesa el mundo del arte, no dejes de visitarnos. A pie de calle, en pleno corazón artístico de Barcelona te espera BCM Art Gallery. Ven a vernos y seguro que te encuentras con una exposición de arte modernista que te apasionará.

  • Corrientes del arte contemporáneo
    Corrientes del arte contemporáneo

    Corrientes del arte contemporáneo

    En las galerías de arte en Barcelona puedes ver todo tipo de obras y estilos pictóricos, pero nosotros nos vamos a detener en el de arte contemporáneo en general para saber qué tipos existen dentro de este concepto y cuándo surgieron. Como sabes, por arte contemporáneo se entiende todo aquél que se ha producido en nuestra época, pero normalmente se engloba en éste creado a partir del siglo XX. 


    Impresionismo: aunque esta corriente surgió en el siglo XIX, la incluimos aquí porque se extendió al siglo XX, este movimiento se caracterizó por plasmar la luz y el instante sin reparar demasiado en las formas presentes en él. El impresionismo se inició con Claude Monet.


    Fauvismo: fue un arte efímero (1904 - 1907) que surgió como una reacción al impresionismo, cuyo elemento principal era el color que se utilizaba de manera apasionada. Uno de sus representantes fue Henri Matisse.


    Cubismo: creado por Pablo Picasso y Georges Braques se caracteriza por el uso de tonos neutros y el trato de las formas a través de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies para conseguir una perspectiva múltiple. El cubismo supuso la ruptura definitiva con la pintura tradicional. 


    Expresionismo: es una pintura dramática y expresiva que plasma las angustias internas del individuo a través de la deformación de las figuras. Egon Echiele o Die Brücke.


    Dadaísmo: surgió como oposición a las convenciones artísticas y pretendía ridiculizar a la burguesía, dentro de este movimiento están englobadas la poesía, la pintura, la música y la escultura. Tristan Tzara.


    Surrealismo: emparentado con el dadaísmo, esta corriente aplica al arte la teoría psicoanalítica de Freud. Entre sus representantes están René Magritte o Salvador Dalí.


    En BCM Art Gallery puedes encontrar una gran variedad de temas y estilos dentro del circuito de galerías de arte en Barcelona.

  • Los cinco cuadros más caros del mundo
    Los cinco cuadros más caros del mundo

    Los cinco cuadros más caros del mundo

    1. "Los jugadores de cartas" de CézanneLa venta de este cuadro sería el sueño de todas las galerías de arte en Barcelona ya que la familia real de Catar pagó la friolera de 250 millones de dólares por este cuadro, convirtiéndolo en el mejor pagado de la historia. Este cuadro recoge un momento costumbrista en el que dos hombres juegan a las cartas y data de la etapa de madurez de este famoso pintor.

    2. "El sueño" de PicassoEste cuadro constituye otra de las grandes obras de la pintura que cualquiera de las galerías de arte de Barcelona hubiera querido tener expuesto en sus paredes. Una pintura sensual que retrata a su amante con los ojos cerrados en un sofá rojo. Steven Cohen lo adquirió en el año 2013 por 155 millones de dólares.

    3. "Tres estudios de Lucian Freud" de BaconLa venta de esta pintura supuso un record histórico para la famosa galería británica Christie que lo subastó por 142,4 millones de dólares. Además del gran valor pictórico que tiene este cuadro, el hecho de haber sido pintado en un momento de máxima relación entre Bacon y Freud, le confirió un interés especial para los amantes del arte y la cultura.
    4. "Number 5" de PollockExiste la confirmación de que este cuadro fue vendido por 140 millones de dólares pero en lo que no existe certeza es quién ha sido el afortunado (y rico) propietario que procedió a su compra. El galerista David Geffen dió varios nombres como compradores pero todos ellos salieron al paso desmintiendo la adquisición de este cuadro que, a día de hoy, sigue siendo un misterio.
    5. "Woman III" de KooningSe trata de otra pintura vendida por Geffen en 2006 y de nuevo al coleccionista de arte y multimillonario Steven Cohen. Este cuadro forma parte de una serie de 6 cuadros pintados por Kooning en el período de 1951 a 1953 que giraban en torno a la mujer. Si tú también quieres tener tu pequeña colección, visita nuestras exposiciones. En BCM Art Gallery podrás adquirir cuadros de todo tipo de estilos y técnicas, y lo más importante, a precios un poco más bajos que los que acabamos de repasar.
  • La pintura modernista
    La pintura modernista

    La pintura modernista

    Pocas galerías de arte en Barcelona tienen el privilegio de estar ubicadas en plena ruta modernista como es nuestro caso. El modernismo, uno de los movimientos culturales y artísticos más prolíferos, está presente en esta ciudad como lo ha estado en algunas de nuestras exposiciones. A continuación vamos a hablarte de sus principales características especialmente en el campo de la pintura.

    El modernismo fue un movimiento de renovación cultural y artística que se produjo en Europa e Hispanoamérica a finales del siglo XIX y principios del XX y que afectó a diferentes disciplinas como literatura, arquitectura, pintura o escultura.

    Esta nueva corriente nace con la intención de crear un arte nuevo, libre y moderno, que supusiera una ruptura con los estilos que habían dominado tradicionalmente la escena artística. Muchos consideran al poeta nicaragüense Rubén Darío uno de sus principales impulsores.

    Y ¿cómo es la pintura modernista? Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo. También aparecen imágenes femeninas en actitud delicada y un tanto erótica, con rasgos exagerados y vestimentas muy barrocas.

    Entre los principales exponentes de la pintura modernista destacan Gustav Klint y su famoso cuadro El beso, Alfons Mucha y su Mujer con vela o el catalán Ramón Casas y su Garrote Vil.

    En nuestra ciudad tenemos el privilegio de estar rodeados de obras modernistas, especialmente por las creaciones arquitectónicas de Gaudí, entorno en el que se encuentra nuestra galería de arte en Barcelona. Ven a vernos y disfruta de nuestras exposiciones. En BCM Art Gallery procuramos que tengan cabida pintores tanto nacionales como internacionales de todos los géneros.

  • Henri Roussean, el gran maestro del arte naif
    Henri Roussean, el gran maestro del arte naif

    Henri Roussean, el gran maestro del arte naif

    Como galería especializada en arte naif en Barcelona, queremos acercaros la figura de Henri Rousseau, pintor francés que es el máximo representante de esta corriente. Como quizás algunos sabéis, los artistas que se agruparon en torno a este peculiar movimiento se caracterizan por no haber tenido formación académica, ser autodidactas y contar con otra profesión al margen de pintar cuadros.

    Rousseau, sin ir más lejos, era conocido con el apodo de El Aduanero debido a que trabajaba en la oficina de Aduanas de París. Al final, acabó volcado en su auténtica pasión, la pintura, pero no siguió la línea de otros artistas con formación.

    Hoy en día, el arte naif en Barcelona sí goza del reconocimiento de público y crítica. Sin embargo, cuando empezó a desarrollarse en Francia a finales del siglo XIX, muchos de estos cuadros, entre ellos los de Rousseau, tuvieron que lidiar con los convencionalismos de la sociedad burguesa, que los despreciaba por unas técnicas realistas que consideraban pasadas de moda. En poco tiempo, esto fue cambiando por la valoración positiva de esta corriente de artistas como Picasso, Braque y Kandinsky.

    El Aduanero Rousseau se centró en sus cuadros en retratos y paisajes cargados de fantasía y gran ingenuidad. Su formación autodidacta explica el carácter muy lineal, las perspectivas convencionales y el uso de colores sutiles y armónicos. En la actualidad, sus obras pueden considerarse representantes de una naturaleza atemporal.

    En BCM Art Gallery, te invitamos a que descubras interesantes obras del arte contemporáneo y disfrutes de los cuadros de nuevos e interesantes pintores.

  • Barcelona, una ciudad donde el arte está siempre presente
    Barcelona, una ciudad donde el arte está siempre presente

    Barcelona, una ciudad donde el arte está siempre presente

    Desde nuestra experiencia como una de las galerías de arte en Barcelona de referencia, podemos afirmar que probablemente esta ciudad sea hoy en día uno de los mayores centros cosmopolitas de Europa. La convivencia de numerosas culturas a lo largo de su historia y las manifestaciones arquitectónicas reflejan la personalidad de sus gentes y contribuyen a que Barcelona sea pionera en la confluencia de vanguardias artísticas en la actualidad.

    Barcelona es una ciudad con arte y dedicada al arte. Fruto de las inquietudes artísticas que la caracterizan desde siempre, permite que en ella se desarrollen exposiciones y proyectos de arte de creadores provenientes del todo el mundo. Todos sus rincones son espacios orientados al fomento de la cultura.

    Como una de las galerías de arte en Barcelona más conocidas, somos conscientes de que en las calles de esta ciudad puedes encontrarte una Barcelona distinta según las manifestaciones de la época. Romana, medieval, gótica y modernista, en todos sus barrios podrás contemplar monumentos de gran valor artístico e histórico. No en vano desarrollaron casi la totalidad de su trabajo en ella tres de los artistas más importantes y conocidos: Picasso, Gaudí y Miró. Su legado puede verse reflejado en numerosos rincones y al igual que un día encontraron un motivo para realizar aquí algunas de sus creaciones, muchos artistas contemporáneos han decidido asentar su trabajo en Barcelona en la actualidad.

    En BCM Art Gallery podrás venir a disfrutar de un espacio dedicado al arte en plena ciudad Condal. Organizamos exposiciones a lo largo del año tanto con pintores nacionales como internacionales. 

  • ¿Qué es el arte naif?
    ¿Qué es el arte naif?

    ¿Qué es el arte naif?

    Si estás interesado en descubrir obras de arte naif en Barcelona, ven a conocer nuestra galería porque ofrecemos una amplia variedad de creaciones de este estilo pictórico. El concepto arte naif se aplica a la corriente artística que está caracterizada por la espontaneidad y candidez de las obras. Ten en cuenta que el término naïf significa ingenuo y fue utilizado por primera vez para hacer referencia a los trabajos de Henri Rousseau, figura clave de este movimiento.

    El arte naif se caracteriza porque en las obras se aprecia una inocencia pictórica. Los temas representados son simplificados a su esencia primaria porque las personas que lo practican carecen de formación académica previa. Por este motivo las obras de este estilo son fruto del sentimiento y en ellas se aprecia una libertad de colores y de formas que aportan frescura y brillantez a todas las creaciones.

    Como gallería especializada en la exposición de obras de arte naif en Barcelona, nos gustaría señalar que el tratamiento de las perspectivas y la proporcionalidad siempre se realiza de forma inconsciente. De todas maneras se trata de una pintura muy expresiva porque trata de mirar la realidad desde otro punto de vista. Las obras de este estilo pictórico evocan un ambiente sereno que refleja la tranquilidad y la despreocupación interior del artista.

    En BCM Art Gallery encontrarás el mejor lugar para la exposición y muestra de numerosas obras de arte de artistas nacionales e internacionales. Si estás interesado en el arte no dejes de visitar nuestro espacio. 

  • Consejos para interpretar obras de arte contemporáneo
    Consejos para interpretar obras de arte contemporáneo

    Consejos para interpretar obras de arte contemporáneo

    A lo largo de nuestra trayectoria como galería de arte contemporáneo en Eixample, Barcelona, hemos observado que cada vez más personas se acercan a nuestras instalaciones para ver las exposiciones de numerosos artistas. En nuestro espacio encontrarás obras modernistas orientadas a la comercialización tanto de coleccionistas como de particulares. A continuación te damos algunos criterios para poder apreciar estas composiciones contemporáneas.

    Muchas de las obras que exponemos en nuestro espacio dedicado al arte son abstractas. La abstracción se trata de un término que busca el contrapunto al realismo y la fotografía. En este tipo de composiciones el artista pretende expresar lo inmediato, por lo que la perspectiva y la figuración son sustituidas por la forma, el color y las líneas.

    Como galería de arte contemporáneo en Eixample, Barcelona, te recordamos que a base de observar obras abstractas comenzarás a reconocer el lenguaje de los colores y las formas. Asimismo es importante que no caigas en el error de buscar un sentido figurativo a la composición e intentes cambiar tu perspectiva a la hora de contemplarla. Ten en cuenta que muchas veces no es posible encontrar la razón por la cual una obra te emociona o hace vibrar; por eso es recomendable liberarte de todo convencionalismo y entregarte a la composición sin prejuicio alguno.

    En BCM Art Gallery encontrarás un espacio dedicado a la exposición de obras de arte para coleccionistas y particulares. Nuestras muestras abarcan distintos estilos y técnicas, como la pintura al óleo, acuarela, grabado o acrílico.

  • Cómo mirar un cuadro
    Cómo mirar un cuadro

    Cómo mirar un cuadro

    Iniciamos hoy nuestro blog en el que te daremos a conocer detalles de nuestra galería de arte de pintura del Eixample de Barcelona y de las diferentes tendencias de este mundo. Para empezar hemos pensado en ofrecerte unas pautas que pueden serte útiles para mirar un cuadro con detenimiento.

    Los elementos más importantes en los que te debes fijar al ponerte delante de un cuadro son el tema, la composición, el dibujo (el contorno), el color, la técnica y el estilo.

    Probablemente la temática es algo muy subjetivo, pero lo más lógico es utilizar asuntos actuales y no temas desfasados de épocas pasadas.

    Aunque puede parecer lo contrario, la composición es realmente importante en un cuadro. Los elementos que aparecen deben quedar equilibrados, aunque eso no significa monotonía.

    La base de cualquier representación es el dibujo, pero eso no quiere decir que deba ser realista. El artista puede transformarlo a su gusto. Cuando lo haga debe acompañarlo con un cambio en el color. Sin embargo, el trazo siempre debe ser firme y seguro, y eso es algo que muchas veces salta a la vista.

    Cuando te fijes en el color mira si existe armonía y una distribución interesante del mismo. La aplicación de uno u otro puede provocar cambios muy importantes en la misma obra.

    Aunque el óleo es la técnica a la que se le da más importancia hay grandes obras que emplean muy diferentes técnicas.

    Por último, al valorar el estilo hay que fijarse si realmente la obra es un fiel reflejo de ese estilo que representa, ya sea figurativo, impresionista, cubista o surrealista.

    Si quieres disfrutar con buenas obras, acércate a nuestra galería de arte de pintura en el Eixample de Barcelona.

    En BCM Art Gallery te esperamos para compartir esta afición y seguir aprendiendo.